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课程介绍

声乐课程
吉他尤克里里
架子鼓课程

什么是声乐
       声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。
       所谓“唱法”,实际上就是一种特有的演唱模式,这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。
       按唱法可分为:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
 
 
什么是少儿声乐
 
       少儿声乐(童声)就是充分利用童声时期的嗓音条件,结合自然气息运用等发声技巧的一种少年儿童演唱形式。
       基于少年儿童嗓音条件的特殊性和柔嫩性,训练中的教学方法就显得非常重要;而且青少年儿童处于智力开发的非常重要的时期,在教学过程中充分的利用学生的现有条件,进行多维度的启发与训练,对儿童素质的培养有不可低估的作用。
 

 
少儿学唱歌的好处
1可以培养和促进右脑发育,提高孩子智商。
语言是左脑思维,音乐是右脑思维,唱歌时左右脑是同时应用的。学习音乐,能够发展人的音乐脑—右脑, 扩展右脑的能力提高孩子智商。
 
2有助于考学和今后发展
如小升初、中高考的声乐特长生、曲艺演员、播音员、主持人、戏剧演员、教师。更重要的是,音乐是没有国界的语言,唱歌对孩子以后的发展会有想象不到的好处帮助。
 
3培养和提高自信心
学唱歌可以有很多比赛、表演的机会,对孩子建立和增强自信很有帮助,特别是对孩子以后的学习工作都会有很大的好处,可以说对孩子影响和受益是终生的。
 
4培养孩子的创造力
歌唱能使孩子们思维敏捷,促进形象思维的发展,增强其创造力。
 
5、有益于孩子身心健康发育
歌唱可以促进呼吸循环,使儿童肺部得到锻炼,还可以调节情绪缓解压力,有益于孩子身心健康。

 

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少儿吉他,尤克里里课程介绍
       用吉他开启学员对音乐的探索,专业化教学,体验世界不同的音乐风格;
       通过学习基础的理论知识,在解决左右手基本演奏技巧的前提下,加入歌曲弹唱的练习,提高对吉他的喜爱,让学员有动力继续钻研。之后教学由浅入深,理想细致的讲解中高等难度的乐理、和声知识;在理论知识的学习过程中,不断提高演奏技巧、练习曲、乐曲,从而能很好的掌握处理旋律、节奏、速度、力度、音色等在实际吉他演奏中的技巧,并能够完整的演奏不同风格的歌曲,独奏曲;终的目标是创造出自己的音乐。
 
尤克里里Ukulele介绍
当下火热的乐器,超萌的小吉他,简单易懂,成人和小朋友的兴趣选择;
Ukulele即夏威夷小吉他,在港台等地一般译作乌克丽丽,在大陆一般习惯称为尤克里里,是一种四弦夏威夷的拨弦乐器,发明于葡萄牙盛行于夏威夷,归属在吉他乐器一族。民间有一说法,这是一个适合大人及儿童,并且好听可爱,又能激发节奏潜能的乐器。只要它在手中,没有你不会弹的歌。
 
民谣吉他课程介绍
靠近主流音乐,倾听内心的旋律,做一个热爱音乐的人
由于受主流音乐的影响,吉他自弹自唱这种音乐形式被越来越多的人所认知,为歌曲伴奏是吉他主要的用途之一,也是初学吉他的音乐爱好者选择多的一个风格。
民谣吉他的含义其实就是吉他的一种为歌曲伴奏的表现形式,“民谣吉他”这个名词也可以称它为弹唱吉他,即用钢弦的原声木吉他为歌曲伴奏。如果没有歌手的演唱,你听到的只是一种“和声+节奏”的感觉,也就是很多对音乐不太了解的人所经常质疑的“咋听不到调儿啊?这种感觉就好像你在KTV唱歌的时候,如果不放原唱,只听伴奏,你是不是也会觉得很无聊呢?主旋律是需要我们唱出来的,所以有一种课程叫做吉他弹唱。
指弹吉他则不需要唱,但是需要同时弹奏和声、节奏以及旋律。目前网络上有非常多的歌曲经过心编配,变成可演奏的吉他独奏曲,酷炫的演奏技法,在听觉和视觉上给了观众很好的感受;近些年来指弹吉他越来越盛行,吉他弹唱已经满足不了广大爱好者了,需要提醒的是,想要学习指弹吉他,可是需要基本的吉他弹唱技巧哦!
 

 
 
少儿吉他、尤克里里课程教学方法
从兴趣出发,激发信心,培养对音乐的热爱
兴趣、科学、尊重、专业;永远都是我们在课程设计上永恒不变的命题;让学员在快乐中学习。  
 
1、目标导向法
从兴趣的角度出发,增加学员对音乐的认知,建立短期目标,回过头来开始耐心学习,不断突破自己,课程内容由浅入深,每节课增加一首练习曲,激发练琴的动力,战胜一个个目标;
2、示范法
教师准确的富有热情的示范作品,使学员对要学习的内容有一个完整清晰的印象。教师示范时会伴随着语言讲解,学员可以录制音频、视频,可以随时观看,正确的练习。
3、动机教学法
每首歌曲背后都有自己的故事,每学一首新曲子,教师会把歌曲子里所用到的知识技巧、作者的创作动机、创作环境和灵感一并带入讲解,激发学员创作的意识,提升学员更高的音乐素养。
 

 
 
孩子学习吉他、尤克里里的好处
1、吉他或者尤克里里是一门入门比较简单的乐器
它不像钢琴,萨克斯,小提琴等乐器,不是体积太大,不能随身携带,而且无法演奏多元化的音乐,吉他既可以独奏,又可以给人伴奏,还可以自弹自唱;而且吉他学员不必担心看不懂乐谱,因为吉他采用世界通用的六线谱,容易识谱,并且学习吉他只需要部分的乐理知识,就可以演奏当今很多的流行歌曲弹唱,如想更深层次的学习,可以学习到世界上各种风格的音乐;
2、提供心理调适的有效手段
现代社会中,激烈的竞争,紧张的生活节奏,无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们,音乐是缓解压力的有效手段之一。而弹吉它,更是一种您亲手创造的音乐。试想一下,当美妙的音乐从您自己的手指底下流出,还有什么烦恼不会在这意境中烟消云散呢?在许多艰难困苦的日子里,吉它的陪伴,会帮助人们坦然渡过。当工作或学习累了,自己弹奏一首喜欢的曲子,放松一下,难道不是很好的选择吗?
3、增强自信
在学校或公司的晚会或聚会上,您尽可以露上一手独奏或弹唱,让大家对你刮目相看,以后您就可能倍受大家的关注,您也将会觉得生活更充实,自己更自信了。
4、便携+超值
可以为学员节省更多费用,学吉他比学钢琴、学古筝更加超值。吉他是一种便于携带的乐器,只要您愿意,走到哪里,都能练到哪里,弹到哪里,唱到哪里。
5、健脑+提高个人修养,增加个人魅力
弹吉他是左右手指的运动,对人们的左右脑的开发和提高记忆力有着很大的帮助,所以它可以提高学习或工作效率,让孩子变得更加聪明。并且还可以培养乐感,提高音乐素养,增添个人魅力。
6、使孩子的性格更加开朗阳光
当您的孩子能够自己弹奏歌曲,能够在同学朋友面前尽情的歌唱时,您一定会发现您的孩子变得更加快乐、更加自信、更加阳光了。
 

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孩子为什么要选择学架子鼓
       美国知名的音乐教育心理学家詹姆士莫塞尔曾说过:“打击乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”,通过双手配合锻炼左右脑协调能力。敲敲打打是每个孩子的天性,青少年打击乐练习时大都会进行一些节奏游戏,因此,打击乐可以帮助孩子更快地音乐“入门”,提升对音乐和节奏的理解能力。近几年来人们在电视上可能会经常看到有爵士鼓手的彩表演,其中就有不少是5、6岁的小朋友上台表演架子鼓独奏。
 
 

 
 
少儿架子鼓课程设置
从兴趣出发,建立信心,让小朋友们爱上打鼓
依据学习架子鼓的规律,针对每位小朋友自身的性格与能力,每个阶段设定不同的目标,定制适合孩子的课程体系;从兴趣的角度出发,通过新式课件与教学的融合,让传统的课程不再枯燥;
 
1、启蒙阶段
锻炼孩子节奏感,建立良好的师生关系,引导开放性格,锻炼胆量,增强信心,让小朋友们对打鼓有一个基本的认知,培养感受音乐发现音乐的能力,敢于表现自己;。
教学内容:
培养节奏的概念,对节奏的敏感性;,
培养对打鼓的兴趣,激发学员对打鼓的喜爱;
认识基本的音乐符号,学会看谱;
良好的乐感、节拍,构建正确的音程关系;
打鼓手法的初步探索;
 
2、初级阶段
经过教师的引导,让小朋友们踏入专业的学习;培养表现音乐的能力,以及初级的视奏能力;
教学内容:
演奏姿势的修正
手法的强化练习;
律动、节奏训练;
视奏能力的初步训练;
 
3、中级阶段
培养一定的音乐感受与鉴赏能力,掌握一定技巧的演奏姿势及握槌方法,通过音乐培养孩子对生活的情怀和对学习的坚持;
教学内容: 
复合跳装饰音等技巧的掌握;
如何控制力度来完成歌曲情感的表达;
视奏能力的强化训练;
 
4、阶段
经专业系统的深入训练,熟练掌握技巧,增强即兴创作能力,力度的把握,达到架子鼓领域的专业水平;通过节奏感的学习,培养孩子的情商,毅力,创造性;
教学内容:
培养深度音乐审美,
基本功复合训练;
力度比例与控制;
如何选择适合自己的作品;
solo练习要点;
学会运用丰富的音乐表现手段;

 

 
 
 
 
少儿架子鼓教学方法
学习,也可以是件快乐的事。
兴趣、科学、尊重、专业;永远都是我们在课程设计上永恒不变的命题;让孩子们在快乐中学习。  
架子鼓教程由浅入深的按教学计划进行学习,让学员在学习中经常参与合练,从活动中激发学习兴趣及灵感。定期对学员进行考级,考评升级等测试。
 
孩子学习架子鼓的好处
1. 实用主义:学会架子鼓本身是一项技能或者本领,俗话说“技多不压身”,加上架子鼓自身无论是在流行音乐、摇滚音乐、民族音乐以及古典音乐等各个音乐领域均被广泛使用,用一句幽默的话说就是“很有前途的!”
2. 有益身心:练习架子鼓本身要大量的活动四肢,自然就起到了锻炼身体的作用;敲击鼓和镲片具有很好的释放压力以及不良情绪的作用,随着节奏有规律的保持练习,肢体协调性会越来越好,特别有利于青少年的身体成长;对于梦想成为专业乐手的架子鼓学习者而言,需要在练习之外附带一定的体能训练,所以很多专业鼓手都具备职业运动员的身体素质!学习架子鼓是一项健康的爱好!
3. 开发智力:架子鼓演奏的好坏实际上就是看一个人的肢体对于节奏掌控能力的好坏,而肢体的运动能力是受到大脑控制的,通过专业的学习和勤奋的练习使得大脑和思维变得冷静、敏捷、沉稳,智力也得到提升;架子鼓的演奏里往往包含着手脚同时演奏不同的节奏,甚至是四肢同时演奏不同的节奏,俗语称为“手脑分家”,当一个人熟练的掌握了这些演奏技巧的时候,他的思维敏捷性和空间想象力有多么强大!……不得不承认的是,人与人的智力天生是有差别的,但是也是能够通过后天的努力追赶超越的!
4. 塑造节奏感:通常的音乐组成包括三大主要元素:节奏(架子鼓类乐器)、和声(钢琴键盘类乐器)、旋律(吉他类乐器),节奏是音乐的骨骼,起到核心稳定的作用,节奏的变化也可以作用于音乐的表现力方面,通过架子鼓的学习可以塑造良好的节奏感和一定的乐感,是通往艺术内涵的入口。
5. 人格养成:通过架子鼓的学习和掌握以及一定的成功表演,可以明显的增强孩子的自信心,随着年龄的成长,其个性会得到舒展并表现在架子鼓的学习和演奏当中,从而逐步的具备了艺术气息;此外,科学的架子鼓学习和练习使得人大脑变得沉稳、冷静也会反应在一个人的性格特征上。
6. 艺术气息:架子鼓的学习和练习中会遇到很多不同风格的配乐,随着学习程度的,遇到的配乐会越来越专业(爵士、雷鬼、拉丁、金属、布鲁斯、灵魂乐、古典、说唱、饶舌等等),会掌握越来越多的音乐风格和内涵,学到越来越多的知识,成为带有艺术气息的人。
7. 开发右脑:科学研究表明,人的左脑主要从事逻辑思维,右脑从事形象思维,也就是说,右脑是创造力的源泉,是艺术的中枢。我国现在的教育体制所设计的内容也主要是着重于开发左脑,在生活中孩子们也没有更多的机会接触开发右脑。通过学习架子鼓,孩子的手、脚、嘴的配合,进行从简单到复杂的肢体同向、斜向、时间错位、协调性、速度、耐力等有氧训练对大脑进行刺激,尤其注重对右脑的刺激,激发被闲置不用的大脑空间,提高孩子对节奏的平衡性、敏感性、准确性及其快速的反应能力,使其在兴奋的状态中轻松完成所有课程。由此产生的巨大效果是孩子以后学习其他乐器,乃至其他学科学习,生活,都是有极大益处的,开发了孩子的右脑,使其不仅仅是单腿行走,在掌握了一门乐器的同时,教会了孩子以变换思维方式的方法去解决在成长中遇到的各种问题。
8. 提升人际交往能力:在学习架子鼓的过程中有专门的时间与其他学员进行同步学习和交流以及互相配合,有时候还要登台表演和相互竞技,尤其对于年龄较小、性格内向甚至自卑的孩子具有良好的心理引导作用,对于团队合作意识也有一定的培养作用。
9. 磨练性格:“坚韧”是世界上难能可贵的品质之一,以学习架子鼓的小孩子来说,通过负责任的老师专业、严格的训练,督促孩子保证练习和学习的进度,家长不能放任孩子,要配合老师一起给孩子进行正确的思想引导并严格要求,让孩子始终保有对于学习架子鼓的注意力和热情,自觉不懈的坚持,自然能够养成“坚韧不拔”的品性!

 

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